Hace unos días se cumplieron 2 años desde que decidí abrir este espacio en la web (los que me conocen desde hace mucho saben que no es otro cosa que una versión optimizada de mi primera web DamiOnLine, con la que daba mis primeros pasos con HTML, allá por el año 2000).

Me hubiera gustado rediseñarlo, pero afortunadamente estoy con laburo así que eso deberá esperar. Pero como ALGO quería hacer decidí agregarme en el Top junto al logo (algo que venía pensando desde que abrí el blog). ¿Por qué?… Simplemente porque un día le dije a un amigo que yo sería feliz si alguna vez voy caminando por la calle y alguien me ve y me dice “CHE! ¿Vos no sos el de Todo por 2Clicks? Yo te leo todos los días!!!”. Claro que eso se dificulta si no te conocen de cara, así que ahora no tienen excusas. (gracias a Emezeta por refrescarme esa idea).

Siguiendo la tradición, que sin saberlo comencé al cumplir el primer año de Blog, acá les dejo un mini TopTen de algunos de mis artículos favoritos de este segundo año:

• EXCLUSIVO! Nació la bebé más linda de la Blogesfera! Sin dudas la mejor noticia del año para mí. ^_^
• Portadas libros de Harry Potter (Parte 1: Mary Grandpré) y Portadas libros de Harry Potter (Parte 2: Michael Wildsmith, versión adultos) Dos informes especiales con los que me rompí el culo buscando las imágenes en buena calidad… pero que creo que nadie vio.
• Cómo el Día de San Valentín cambió mi vida (o “Compartiendo mi vida amorosa con mis lectores”)
• Olvídate del film, MIRA LOS TÍTULOS. Uno de mis sitios favoritos, ya que yo AMO los creditos de los films bien hechos. Sería muy feliz si trabajara haciendo eso. (Bonus: La mejor escena de títulos de la Historia)
• Discurso inigualable de Steve Jobs. Inspirador, motivador… inigualable. Si todavía no lo vieron, háganlo ya.
• Los bancos argentinos conspiraron para aumentar el dólar & La nueva estafa bancaria que TODOS los medios argentinos ocultaron. Terrible noticia que debería haberse dado a conocer y nadie se enteró.
• Vanesa Hudgens en bolas (Ujuh!) ¡GRAN NOTICIA GRAN! Mi morochita favorita de High School Musical desnuda.
• Varios artículos dedicados a mis colegas diseñadores: 8 reglas para acabar con un Diseñador Gráfico, Campaña: Entendamos a los Diseñadores, 10 Frases que dicen los clientes (y que los diseñadores odiamos), Links para Freelancers (y para aquellos que lo están pensando), ¿Soy yo… o son los cientes?, Cómo NO administrar geeks en el trabajo y muchos más en la sección DISEÑO.
• Video de La Oreja de Van Gogh en el idioma de Los Sims

Y seguro me estoy olvidando de varias… pero bueno.

Abrazos a todos, y gracias por bancarme y leerme estos dos años.

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Seguramente uds. también pertenecerán al grupo al que nunca le ha tocado una odontóloga que sea TAN bonita como la Dra Claudia Moreno. Esta odontóloga es esa que vemos constantemente en la publicidad de Colgate Total Proffesional Clean, y que finaliza con el sensual “Y de verdad -lengüita- se siente.”

Pues les voy a contar un secreto (al menos por estas latitudes): La señorita Moreno participó en el concurso Miss Venezuela 2000, y fue coronada Miss Rep. Bolivariana de Venezuela. Aquí pueden ver la coronación.

Pero seamos honestos. Como toda mujer realmente hermosa ¿no se ve 1000 veces más linda en la publicdad con ese look más casual, que en este concurso con tanto maquillaje, peinado, vestido y purpurina?. Claro que tampoco se ve nada mal en bikini. A continuación les dejo ¡¡¡la prueba del traje de baño!!!

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RAZONES POR LAS QUE ESTE VIDEO LA ROMPE

• Porque MC Skat Kat tiene un diseño y una animación re-cool.
• Porque Paula Abdul estaba para partirla en dos (y pq se parecía a mi amiga Marisa -que también está para partirla en dos… ^_^)
• Porque antes de Gorillaz estuvo MC skat Kat, que fue el primer “personaje animado musical en sacar un disco”. ¡Todo un pionero!
• Porque la canción y la música están muy copados.
• Porque la coreografía (de Paula Abdul) está buenísima.
• ¡Porque es de los 80s!

MC Skat Kat apareció por primera vez junto a Paula Abdul en el video de la canción “Opposites Attract” en 1989. El personaje lanzó luego en 1991 un album titulado The Adventures of MC Skat Kat and the Stray Mob.

“Skat Strut” fue el único single del disco. A pesar de la popularidad alcanzada por el video (se convirtió en uno de los más solicitados en MTV) el disco no se vendió muy bien.

Esta decepción sumergió a MC Skat Cat en un coctel mortal de Wiskas y CocaCola, perdiendo la vida. Pero como le quedaban ocho más, zafó. Dicen algunos que se mudó a Argentina, donde conoció a quien se convertiría en su querido amo, un muchacho al que todos llamaban Jazzy Mel.

MC Skat Kat fue creado por Michael Patterson y vocalizado por Derrick Stevens.

Video Skat Strut

Ver la tapa del disco (Seguir Leyendo…)

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Que frase tan simple, y que para muchos parece tan difícil de decir, ¿no? Cuando éramos chicos pedíamos “Abazo….” con total naturalidad, como quien dice “Agua”, pero de grande es una costumbre que parece volverse más difícil. ¿Quién en algún momento no se ha sentido deprimido, bajoneado, triste, por el motivo que sea? Y díganme si en esos momentos no hay nada más reconfortante que un buen y cálido abrazo de alguien que nos quiere.

Recuerdo que hace un tiempo, me sentí así, medio depre, y cuando llegué a la casa de alguien conocido le dije “¿Me das un abrazo? Lo necesito”. Y su abrazo fue tan… de compromiso, tan poco honesto, como si no hubiera entendido por qué se lo pedía, que no tuvo el efecto buscado (casi tuvo el contrario, podría decir). Eso me llevó a pensar en que hay más de un tipo de abrazo. Paso a enumerar los que se me ocurren:

El abrazo Jumping. Se caracteriza por un pequeño saltito impulsador antes de dar el abrazo en sí. Si la persona no está preparada, o si viene con mucho impulso, puede desestabilizar ligeramente al que lo recibe, pero su nivel afectivo compensa cualquier traspié que pudiera ocasionar. Muy frecuente entre jóvenes novios que hace mucho que no se ven (mucho=1 día).

El abrazo de oso. Ese fuerte, que te das con tus amigos más queridos (esos que nunca te fallan). Un abrazo para dar sin vergüenza. Un abrazo con el que no hace falta decir nada, porque la persona entiende. Un abrazo que no necesita excusas para ser dado, solo sentimiento.

El abrazo de compromiso. O como le digo yo, “Abrazo palmadita“. Ese en el que el abrazo del otro no te rodea, y se limita darte unas palmaditas en la espalda, simulando un abrazo. Es casi un abrazo con asco… Este “abrazo” no tiene ningún efecto favorable sobre la persona que lo recibe.

El Abrazo maternal. Obviamente… el abrazo de la madre de uno. Esa persona que nos dio la vida, y nos cuidó desde el primer segundo. Difícil de imitar.

El abrazo protector. Cuando uno abraza a alguien en una zona de dudosa seguridad para que la persona se sienta más cerca de uno y protegida; combinable con el abrazo estufa.

El abrazo estufa. Ese que le damos a la persona querida mientras vamos caminando por la calle en invierno al levantarse viento frío.

El abrazo de los amantes. Ése con el que te quedas dormido abrazando a la persona que amas.

El Abrazo pochoclero. También conocido como “Abrazo de cine”, que no es otro más que aquel en el que el brazo del muchacho pasa por sobre los hombros de la chica, atrayéndola hacia él, mientras miran una película.

El abrazo invisible. Es aquel que no se da con los brazos. Es cuando vemos ALGO, y pensamos en ALGUIEN, y que le puede servir. Lo compramos y se lo llevamos a esa persona. Sin excusa, sin cumpleaños, ni nada. Sólo porque “me acordé de vos, y te lo traje”.

Yo creo que la mejor forma de enseñarle a los demás que un abrazo no tiene nada de malo es predicar con el ejemplo. O mejor… con el abrazo. Fíjense, pruébenlo. Abracen sin miedo. Abracen con ganas, si así lo sienten. (Ojo… que también hay gente MUY reticente al contacto físico, y quizás ni así puedan entender lo que un buen abrazo significa).

CURIOSIDADES ABRACILES
¿Sabían que el Tango es el único baile del mundo que tiene abrazo? Eso, sumado a la falta de abrazos en el mundo (sobre todo en países dónde la gente no es tan “cálida” o “afectuosa” como muchos dicen que somos acá en Argentina) podría ser una buenaexlicación de esa fascinación que tienen los extranjeros con el Tango.

Hace un tiempo un hombre realizó una Campaña llamada Free Hugs (Abrazos gratis), que consistía en pararse en la vereda con un cartel que decía “Abrazos gratis”, y abrazar a todo aquel que deseara un abrazo. Tan simple, como efectivo. (Curiosamente JUSTO un año después de que escribiera esta noticia en este blog… nació mi hija preciosa. Que loco…)

¿SE LES OCURRE ALGÚN OTRO TIPO DE ABRAZO? …

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Aprovechando que estaba en cama por una gripe fuerte, miré algunas películas, entre ellas The Mist (La Niebla), basada en un libro de Stephen King.

Un amigo me había dicho que era deprimente, pero no creo que haya sido una descripción apropiada (DEPRIMENTE fue “En busca de la Felicidad”, con Will Smith; esa película SÍ que fue deprimente). Es verdad que, como es de esperarse, muchas cosas les pasan a los pobres protagonistas, pero todo por alguna razón (entretenimiento nuestro.. hehe…). Vale la pena verlo.

Al comienzo del film lo primero que vemos es que el protagonista se dedica al exquisito arte de hacer poster para películas (hasta critica -¡y con obvia razón!- la horrible costumbre de poner en los afiches simplemente LAS CABEZAS GIGANTES de los protagonistas). En su despacho pueden verse enmarcados los afiches de “The Thing”, y The Fog (la neblina, JA!), ambos films del director John Carpenter. El cuadro que está pintando el individuo es una de las tapas de la serie de libros de Stephen King, La Torre Oscura. TODOS esos cuadros -e incluso el poster del film-, fueron dibujados nada más y nada menos que por el mejor ilustrador de afiches de cine, el señor DREW STRUZAN.

El punto fuerte de este film, para mí, reside en la dualidad que comienza a plantearse entre los creyentes fanáticos y los que no lo son (que sin duda debe estar mejor expresado en el libro), y otro momento en el que comienzan a hablar de un reinado del miedo. De cómo la gente asustada se deja llevar, y siguen a cualquiera que les ofrezca una solución a ese miedo. Si escuchan ese argumento en el film es casi IMPOSIBLE no pensar en BUSH y en su gobierno post 9-11.

A continuación más detalles, la tapa del libro original, algunos spoilers bien señalados, y debajo de todo los links para que puedan ver el film completo en YouTube (hasta que lo saquen): (Seguir Leyendo…)

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Ya había mencionado el lanzamiento del nuevo iPhone 3G, y de lo interesante que me pareció “Super Monkey Ball”, el juego desarrollado por SEGA para éste, ya que aprovechaba su capacidad de detectar su posición relativa. Pero hubo otra aplicación creada por terceros para este gadget que me llamó la atención no sólo por su utilidad sino porque me recordaba a algo ya creado.

No es la primera vez que se toman ideas de los libros de Harrry Potter (hace poco científicos españoles copiaron el Desilumnador de Dumbledore), y esta vez le llegó el turno al Marauder´s Map (o Mapa del Merodeador), un mapa mágico que muestra la posición exacta de cada persona dentro de los terrenos de Hogwarts.

La gente de Loopt presentó una aplicación que utiliza servicios de localización, fusionando las Redes sociales (como Twitter, Facebook, etc) con la aplicación Mapas con GPS, la que permite saber la ubicación de tus amigos en cualquier momento, y en cualquier lugar. También te permite ver su agenda para saber que vana estar haciendo hoy, qué fotos han agregado. Es genial. Cuantas veces uno puede estar a unas pocas cuadras de dónde está un conocido y no saberlo.

Presentación de LOOPT para el iPhone 3G

El Mapa de los Merodeadores de Harry Potter
(escuchen la descripción de los Gemelos Weasley, ¡¡¡ES LA MISMA QUE LA DEL LOOPT!!!)

El colmo sería que le pongan de Password voice: “I solemnly swear that I am up to no good.”

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Tanto hablar sobre la remake de Robocop que se estrenará en el 2010 y el final alternativo del film original, me puso nostálgico, así que hoy les traigo un link sobre ambos temas. En Robocop Archives podemos leer un muy detallado informe y entrevista acerca del diseño, armado, construcción y animación del ED-209, el robot gigante y medio torpe con el que se enfrenta Robocop en su primer film.

El informe cuenta además con dibujos originales del desarrollo y diseño previo del robot. Algunos de los puntos remarcables (traducidos por muá) de este amplio informe son:

“Paul Verhoeven, el director, dejó muy en claro desde el comienzo que no quería nada que luciera “lindo” en el ED-209” dice el diseñador Craig Davies. “Él quería algo realmente duro y malo” (…) “Cuando llegamos al tema d elos ojos, yo creí que era mejor descartarlos. Primero porque los ojos tienen mucha emoción, y segundo porque los ojos robóticos se han hecho un gran cliché” (Alien tampoco tiene ojos, lo cual le da ese aspecto bastante siniestro también ¿no?)

ANIMACIÓN. “Para lograr el dinámico realismo que buscaba Verhoeven, debímos concentrarnos en un montón de cosas, incluyendo combinar el ED 209 tamaño real andante, con el ED 209 miniatura, diseñado para stop-motion.”

Por el modo en que las secuencias estaban filmadas, el ED 209 tamaño real siempre estaba en pose de “apagado”, por lo que el ED de stop-motion siempre debía iniciar desde esa pose, y temrinar nuevamente en ella.

En un principio se dijo que el presupuesto para el proyecto era “Barato”. Luego Paul Verhoeven se añadió al proyecto, le explicamos las limitaciones del stop-motion, y el no desaprovechó ninguna oportunidad para llevarlas hasta el límite posible.

Algunos de los sonidos creados para el ED fueron motores, pisadas, articulaciones, pero también se le dieron varias voces. UNa particularmente amezadora era un gruñido animal que fue originalmente el de una pantera negra enojada, sin procesar.

La portentosa voz del ED 209 es en realidad la del productor ejecutivo Jon Davison. “Ni mi madre reconoció mi voz, y eso que no estaba demasiado distorsionada, pero lo más bizarro de su sonido deviene de la pobre interpretación con la que fue grabada, ya que la grabamos en mi coche durante la etapa de pruebas del film. De alguna manera esa grabación sobrevivió todo el proceso hasta la etapa final.”

Aprovecho para remarcarles que por aquel entonces no había animación CGI (por computadora), o captura de movimiento de cámara para facilitar el trabajo del animador. No, no. La animación del ED-209 es un impecable trabajo de StopMotion.

Mirá el video de la presentación del ED 209 a continuación, y debajo les dejo unos links e ilustaraciones/planos muy buenos sobre los diseños de Robocop y el ED.

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SUPER INFORME DE VIERNES CON MUCHOS LINKS, MUCHA HISTORIA, MUCHOS DOWNLOADS Y MUCHO LABURO DE INVESTIGACIÓN, PARA QUE LES DURE EL FIN DE SEMANA. Espero les guste.

Si fuiste chico durante los 80s entonces seguro que juntaste las fichus BASURITAS (para disgusto y repugnancia de tus padres). Estas figuritas autoadhesivas (o cromos, como le dicen en España) se caracterizaban por su atractiva repulsión y sus divertidos personajes con caritas rechonchas. Por cierto ¿nunca se preguntaron por qué todos tiene esa carita rechoncha? 2Clicks les contará…

Su historia no comenzó en el 89, cuando aparecieron en Agentina de la mano de Stani (empresa de golosinas) asociada con UltraFigus, sino que sus orígenes se remontan a 1967, en Estados Unidos, cuando la empresa Topps comenzó a lanzar periódicamente unas tarjetas llamadas Wacky Packages, parodiando las envolturas de los objetos de moda en los Estados Unidos.

En 1985 durante la serie “My First Garbage Pail Kids” el ilustrador John Pound, realizó una parodia de las muñecas Cabbage Patch Kids (que se caracterizan por ser cada una única y diferente a las demás, y no son compradas, son ADOPTADAS pudiendo incluso hacerles certificados de nacimiento). Al verla los directivos le Topps le comisionaron una serie completa con este estilo. Habían nacido los GARBAGE PALE KIDS.

Pero luego los parodiados le iniciaron juicio a Topps. Y…. (Seguir Leyendo…)

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Recuerdo cuanto me gustaba este videogame de pequeño (bah, tendría 14años aproximadamente). Hasta recuerdo que no muchos locales de videojuegos (explicación para chicos dela nueva generación: sitios llenos de concolas especiales con videojuegos -No Cibers- que funcionaban al insertar uno una ficha comprada especialmente en ese local), y el único que me quedaba cerca era el que estaba junto a un puesto de diarios y comics (por aquel entonces las comiquerías no eran los negocios paquetes que conocemos hoy) llamado BL, en Av. Corrientes y Uruguay.

También llamado Holografic Time Traveler este videojuego de Sega vio la luz en 1991. Si bien no eran realmente hologramas lo que uno veía al jugar estaba diseñado de manera ingeniosa para que los personajes proyectados se reflejaran sobre un espejo causando un efecto visual innovador. Fue creado por Rick Dyer, co-creador de Dragon’s Lair y Space Ace.

La Historia era simple: Uno comandaba al Marshall Gram que (en OTRO rapto -he- de creatividad por parte de sus creadores) debía rescatar a la secuestrada princesa a Kyi-La, Princesa de Federación Galáctica (¿en qué quedamos? ¿Es una monarquía o una Federación?), viajando através de diferentes épocas y luchando con caballeros espaciales, ninjas, cavernícolas, robots y muchos adversarios más.

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Hace unos días cuando publiqué la nota sobre la película corta de Popeye en 3D, Ezekielo, uno de mis (ocho) fieles lectores, mencionó el film de Popeye de 1980, protagonizado por Robin Williams. Eso trajo a mi mente OTRO recuerdo de mi infancia relacionado con Popeye: el videogame.

Este arcade (me encanta esa palabra, es muy 80s) fue desarrollado por Ikegami Tsushinki y comercializado por Nintendo. ¡Las fichas que habré gastado en él, y lo mucho que me divertía!

Pero hay algo que pocos saben sobre este juego.

Originalmente, el videojuego (ahora clásico) de Donkey Kong había sido pensado para que fuera protagonizado por los personajes de Popeye. Popeye hubiera sido Jumpman (a quien luego el mundo conocería como Mario), Bluto en vez de Donkey Kong, y Olive Oyl en lugar de Pauline. Pero debido a desacuerdos con las licencias de King Features Syndicate (”dueños legales” de Popeye), la idea fue descartada.

Más tarde, al ver el éxito obtenido por Donkey Kong, King Features accedió a darle las licencias a Nintendo para que haga el juego que todos conocemos.

No la tenían esa, ¿no?

A continuación, video del jueguito jugando, más pantallas del videogame, y links para bajarte el MAME y el rom para jugarlo.

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Hace unos días había salido el tema de Wii y sus posibilidades. En este video podemos ver a Johnny Lee, un entusiasta desarrollador, presentando una innovadora pizarra blanca electrónica hecha con U$S 40 tomando como base el comando remoto del Nintendo Wii y un software que el escribió y que se puede bajar gratis desde su sitio (ya lleva más de medio millón de downloads).

Y otra innovación que presenta este sagaz muchacho es algo que vi hace un tiempo en el blog amigo Senshizors, y consiste en “invertir” la utilización de la cámara infrarroja del Nintendo Wii (sumado a otro software programado por él) y veremos cómo se puede agregar una nueva dimensión de profundidad a los videojuegos. ¡No me digan que no es genial!

Por ésto sigo defendiendo al Nintendo Wii. Puede ser algo groso con el tiempo. Hace AÑOS que los comandos de videojuegos son los mismos (palanquitas y botones). Wii introdujo algo realmente NUEVO al mercado, es lógico que muchos desarrolladores de software no les interese hacer juegos para Wii ya que ésto requeriría aprender a pensar las reglas y “limitaciones” nuevamente. Bien por Wii; yo lo banco. ^_^

A continuación les dejo los videos de ambas innovaciones donde pueden verlas MÁS EN DETALLE (recomendados): (Seguir Leyendo…)

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Buenas noticias para todos aquellos que no estaban muy felices con que la serie Terminator: The Sarah Connor Chronicles haya omitido la línea de tiempo de Terminator 3 (pero vale decir que aún así la serie es MUY buena, y no defraudará a los fans).

Warner Brothers y el director McG (¿Que la gente ya no usa nombres normales???!! J-Lo? Baby-V? DEJATE DE JODER!) han lanzado oficialmente el blog de producción de Terminator Salvation: The Future Begins (Terminator 4 para los amigos), que constará -como toda película que se precie ahora- de tres filmes, con vistas a estrenar el primero el 22 de Mayo del 2009, y Terminator 5 en Diciembre del 2011.

Warner Bros. Pictures dio a conocer hoy el argumento del film en un comunicado de prensa:

Situada en el 2.018 post-apocalipsis, Christian Bale es John Connor, el hombre destinado a liderar la resistencia humana frente a Skynet y su ejército de Terminators. Pero el Connor del futuro fue criado para creer que todo podría ser alterado, y todo se confirma con la aparición de Marcus Wright (Sam Worthington), un extraño cuyo último recuerdo era estar en el corredor de la muerte. Connor debe decidir si Marcus ha sido enviado del futuro, o ha sido rescatado del pasado. Mientras Skynet prepara su último golpe, Connor y Marcus se embarcan en una odisea que les lleva al corazón de Skynet, donde descubren el terrible secreto detrás de la posible aniquilación de la raza humana.

Por lo que cuentan casi podríamos decir que transcurre luego de los eventos del comic de Terminator 2-Infinity (que pueden bajarse desde aquí). En el blog ya han puesto una imagen del arte conceptual, que por el color verdoso y la máquina voladora entre los edificios en ruinas no puedo dejar de relacionarla con Matrix.

Click en la imagen para verla más grande

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Si bien hace un tiempo habíamos visto unos 56 tipos de geek, divertidamente ilustrados, parece que la revista Wired al escribir un artículo sobre los Tipos de Geeks los ha reducido a 6:

1. Fanboy (comics)
2. Geek musicologo (música)
3. Gamer (videojuegos)
4. Gadget guy (utensillos tecnológicos)
5. Hacker (que en la foto parece más bien un Sith Lord ¿no?) (incluso tiene un toque Leandro)
6. Otaku (manga y animé)

Pueden leer el artículo en inglés aquí, o seguir leyendo mi humilde traducción a continuación (con algún comentario inevitable entre línea y línea):

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