Este año, una vez más, fui a ver “la nueva” película de Pixar sin demasiadas expectativas… y, una vez más, la gente de John Lassseter me ha dejado sorprendido y más que satisfecho.

Walt Disney decía que una película para ser animada debe tener la “excusa” de no poder ser hecha de otra manera. Con antecedentes como Encantada, podríamos decir que hoy en día Blancanieves (1937) podría ser perfectamente filmada con personajes reales y un toque de CGI (personajes por animación computada).Sin embargo, Wall-e no podría ser hecha de otra manera. Wall-e es una prueba de lo que un buen animador y narrador de historias puede hacer. La acción de la película no decae en ningún momento (sólo el comienzo es medio tranquilo, pero sólo porque es una introducción a ese mundo y sobre todo a la forma de ser del personaje, hasta que arranca toda la acción y no para hasta el final).

Lo mejor de Wall-e (sin contar nada del film):

• La narración visual (que sostienen un film en el cual apenas se habla un 20%, o menos)
  La calidad de la animación y expresiones de los personajes, y los efectos CGI (texturas, enfoques y demás delicias visuales que siguen superándose en cada film)
• Una historia (que contrario a lo que dijo una miaga mía) no tene nada de infantil. Está tan bien pensada que parece sencilla, casi natural, como si cada situación debiera llevar inexorablemente a la siguiente. Una historia muy bien pensada, como nos tiene acostumbrados Pixar.
• Los personajes secundarios (con un claríiiiisimo homenaje a “2001, odisea en el espacio”, desde un primer vistazo a uno de ellos). Imposible no reirse con el pequeño “MO” (¿sólo a mí me hizo recordar al pequeño Guido, de Cars?)
• Párrafo aparte se merece PRESTO!, el nuevo corto de Pixar previo del film. Con una animación que desde los títulos deja claro su homenaje a los Cartoons tipo Tex Avery, este corto es uno de los más divertidos que ha realizado Pixar hasta. Las expresiones y actitudes de los personajes ya nos dan una adelanto de lo que son capaces de hacer estos animadores, antes de comenzar el film.
• Algunas (pocas) voces conocidas, entre ellas: Sigourney Weaver haciendo la voz de la computadora madre (¿Alguien dijo Alien?), y el software MacIn Talk ( que venía incluído en la Apple Macintosh original de 1984) provee los diálogos de Auto.
• Visitá el Sitio oficial para ver videos y más info

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RAZONES POR LAS QUE ESTE VIDEO LA ROMPE

• Porque MC Skat Kat tiene un diseño y una animación re-cool.
• Porque Paula Abdul estaba para partirla en dos (y pq se parecía a mi amiga Marisa -que también está para partirla en dos… ^_^)
• Porque antes de Gorillaz estuvo MC skat Kat, que fue el primer “personaje animado musical en sacar un disco”. ¡Todo un pionero!
• Porque la canción y la música están muy copados.
• Porque la coreografía (de Paula Abdul) está buenísima.
• ¡Porque es de los 80s!

MC Skat Kat apareció por primera vez junto a Paula Abdul en el video de la canción “Opposites Attract” en 1989. El personaje lanzó luego en 1991 un album titulado The Adventures of MC Skat Kat and the Stray Mob.

“Skat Strut” fue el único single del disco. A pesar de la popularidad alcanzada por el video (se convirtió en uno de los más solicitados en MTV) el disco no se vendió muy bien.

Esta decepción sumergió a MC Skat Cat en un coctel mortal de Wiskas y CocaCola, perdiendo la vida. Pero como le quedaban ocho más, zafó. Dicen algunos que se mudó a Argentina, donde conoció a quien se convertiría en su querido amo, un muchacho al que todos llamaban Jazzy Mel.

MC Skat Kat fue creado por Michael Patterson y vocalizado por Derrick Stevens.

Video Skat Strut

Ver la tapa del disco (Seguir Leyendo…)

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¡Como me enganché con esta serie allá por mediados de los 90s! El manga y el animé comenzaban a desembarcar con fuerza en Occidente, y los adolescentes de aquel entonces pudimos disfrutar dos grandes exponentes de ese género. Las chicas tenían Sailor Moon*, y los chicos teníamos Caballeros del Zodíaco (¡y Supercampeones!).

Algunos quizás recuerden la intro en español (la de “CÁ-balleros del Zodiaaa-a-aaaaco!”), y otros quizás recuerden la original. Aquí ambos videos, para que recuerden aquellas tardes de acné sin preocupaciones como las de ahora (alquiler, horarios, etc).

Intro en español (¡la del MAGIC!)

Intro en japonés

Y de bonus, aquí les dejo un video del cantante original, NOBUO YAMADA, que se presentará en Tokyo Weekend (26 y 27 de Julio)

¡En serio! Es este. Ya sé que el video parece sacado de un karaoke, pero la voz es la misma! Por cierto ¿Qué habrá tomado el chino albino para estar tan sacadito?…

* Un buen tiempo después de que salió yo me enganché con SailorMoon porque la veía una chica que me gustaba. La chica pasó… pero SailorMoon nunca dejó de gustarme (Supers-S y Sailor Stars -omitiendo la parte “powerRanger” de cada episodio- son INCREIBLES HISTORIAS).

LINKS RELACIONADOS

• Supercampeones!!! (resúmen posta y video de la intro en español)

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Desde que la vi dije que “Enchanted” me pareció una película fantástica. Por el regreso (aunque mínimo) a la animación tradicional 2D por lo original y sobre todo por la música (Alan Menken nos volvió a regalar joyas eternas como en los tiempos de La Sirenita y Aladdin).

Hoy les traigo simplemente unas ilustraciones de la princesa Giselle realizadas por David Gilson que trabajó para el film (creo). No sé uds, pero yo extraño las buenas animaciones en 2D, y la secuencia de inicio del film me encantó por el diseño tan “encantador” (je) de los mismos.

Al respecto vale decir que esas escenas animadas no son 100% de Disney, ya que con la llegada atropellante de la animación 3D los grandes estudios levantaron sus tableros de animación por creerlos ya no redituables. Por ello el trabajo de animación recayó en el estudio de James Baxter. (quien trabajó en casi tooodos los grandes éxitos animados d elos últimos 20 años, si no me creen fíjense)

• Animación de James Baxter para Enchanted

• Blog de David Gilson
• http://davidgilson.free.fr

via La Nuez

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Ayer fui a ver Kung Fu Panda sin demasiadas expectativas (auqnue las tuve cuando comenté acerca de la producción de este film… hace dos años), y debo decir que me llevé una muy grata sorpresa.

No sólo es original que hayan tomado los 5 estilos del Kung Fu, y los hayan “personificado” (¿o debería decir animalizado?) en los personajes, sino que además tiene una historia que si bien es muy sencilla es suficiente excusa para hacernos reir un rato, y mostrarnos escenas de acción y combates dignos de Matrix 3 y que hasta el propio John Woo envidiaría.

El diseño de arte del film también es increible: las paletas de colores, los escenarios, y el diseño de personajes son fabulosos. Por cierto si la vieron en inglés y creyeron oir voces familiares es porque, además de Jack Black haciendo del panda Po, también están Dustin Hoffman haciendod el maestro Shifu, Angelina Jolie haciendo de la Tigresa y Jackie Chan haciendo del mono (también está Lucy Liu y otros).

• Diseños y entrevistas de Kung Fu Panda en Character Design

• Sitio oficial de KUNG FU PANDA

• Entrevista a Nicolas Marlet, diseñador de TODOS los personajes de KungFu Panda
• Bocetos previos e ideas de Nicolas Marlet
• Y si no les gustan las películas de animación, pues pueden ver The REAL Kung Fu Panda.
• Los creditos finales

Por cierto ¡Quédense después de los títulos!

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Esta animación me la pasó mi amiga Marilina, y me gustó mucho la estética, la presentación y la ambientación (además de la música), aunque no tanto la historia. Pero vale la pena verla si son amantes de la animación y del tango.

Fue realizado por un grupo de franceses (Fx Goby, Edouard Jouret, Matthieu Landour) que quedaron fascinados con el tango luego de visitar Buenos Aires (y no los culpo…^_^ ).

• Pueden ver el corto completo en: www.entusbrazos.fr (no les dejo el link de Youtube porque pierde mucha calidad)
• Entrevista en castelano a uno de los realizadores

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Don Bluth es uno de los más prestigiosos y reconocidos animadores clásicos (quizás el nombre más conocido luego de Disney, para quien trabajó). Es el creador y responsable de films como The Secret of NIMH (1982), An American Tail (1986), The Land Before Time (1988), Anastasia (1997) y tantos otros, además de haber creado uno de los más exitosos videogames de la historia, el Dragon´s Lair.

Lo que quizás no muchos sepan es que este increible artista también colaboró con el grupo Scissor Sisters para su video “Mary”, en el que podemos ver una historia similar a Rapunzel, con el personalísimo diseño de personajes de Don Bluth.

• Si querés saber por qué las Scissor Sisters se llaman así, hacé click aquí.
• Si querés saber más sobre la fascinante carrera de Don Bluth, hacé click acá.

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De casualidad me acabo de enterar que en el 2004 se realizó este film en animación 3D (CGI) del famoso personaje Popeye (que me encantaba de pequeño!).

El título original es “Popeye´s voyage: The Quest for Pappy” (El viaje de Popeye: La Búsqueda de Pappy), y en él emprende un viaje para encontrar a su padre, que ha desparecido, y para ello cuenta con la ayuda de sus dos compañeros de fortuna, Olivia y Bruto (¿Por qué mierda lo inivita al grandote sabiendo que le quiere soplar a la flaca???!). Dura 44 minutos, así que es más bien un corto.

• En PandoTeca tiene un link para descargarlo (y otras cosas interesantes)

A continuación, más imágenes: (Seguir Leyendo…)

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Luego de el completísimo informe sobre DRAGON´S LAIR, el video juego animado que hizo historia, llega la parte de hablarles del comic que engendró este videojuego.

En el 2003 Crossgen Publishing lanzó una miniserie en comic, que tomaba algunos elementos de la serie animada como el caballo de Dirk, Bertram. La historia, aunque no quedaba aclarado en nigún momento, era una precuela del primer juego en la que, obviamente, Dirk hacía “la gran Seiya” y debía rescatar a su princesa.

Arcana Studio publicó en el 2006 la serie completa, incluyendo 3 historias que no habían sido publicadas antes por Crossgen.

Para los amantes de la animación les dejo la versión a lapiz de la tapa anterior (dibujada por el mismísimo Don Bluth), y algunas tapas más del comic.

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Via El Blogazo del Comic, les traigo un preview del último corto animado de Pixar. Cada año, esta inigualable empresa nos trae un excelente corto animado antes de presentarnos su película del año (bueno, ” no fue tan bueno, pero el resto fueron geniales). Este año nos trae (previo al film Wall-e), PRESTO, con una animación que nos recuerda mucho a la de Tex Avery.

Vale recordar que Pixar comenzó haciendo (fabulosos) cortos animados, como el clásico (y ganador de un Oscar) Tin Toy de 1988 (¡hace 20 años!), hasta que en 1995 lanzó el que sería el primer film íntegramente animado por computadora (CGI): TOY STORY.

• Sitio oficial de Pixar
• Ver los cortos animados de PIxar

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El próximo Martes 24 de Junio, en el Centro Cultural Konex (Sarmiento 3131), se realizará la novena presentación (o Volumen) de Pechakucha Night , evento de Diseño en el que 12-15 presentadores exponen sus ideas, proyectos, diseños a través de 20 diapositivas de 20 segundos cada una. Los presentadores son estudiantes, académicos, empresarios de diferentes disciplinas: arquitectura, diseño gráfico, moda, música, fotografía, d industrial, cine, multimedia, publicidad, antropología.

Su formato de rápida presentación (cada orador tiene solo 6.40 min para exponer su idea) permite a la audiencia experimentar una increíble diversidad de presentaciones en un breve período de tiempo.

Sin duda una reunión OBLIGADA para todos los diseñadores, sin importar su especialidad ya que estas muestran te abren mucho la cabeza a nuevas posibilidades y aplicaciones. Yo ya fui a otros volúmenes anteriores, pero desafortunadamente me enteré tarde del volumen 8, en el que estuvieron Pablo Bernasconi y REP, entre otros grosos. Pero no pienso perderme éste. ¡Espero verlos ahí!

• Presentadores del volumen 9
• Qué es Pecha Kucha?

Más datos, a continuación: (Seguir Leyendo…)

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Tanto hablar sobre la remake de Robocop que se estrenará en el 2010 y el final alternativo del film original, me puso nostálgico, así que hoy les traigo un link sobre ambos temas. En Robocop Archives podemos leer un muy detallado informe y entrevista acerca del diseño, armado, construcción y animación del ED-209, el robot gigante y medio torpe con el que se enfrenta Robocop en su primer film.

El informe cuenta además con dibujos originales del desarrollo y diseño previo del robot. Algunos de los puntos remarcables (traducidos por muá) de este amplio informe son:

“Paul Verhoeven, el director, dejó muy en claro desde el comienzo que no quería nada que luciera “lindo” en el ED-209” dice el diseñador Craig Davies. “Él quería algo realmente duro y malo” (…) “Cuando llegamos al tema d elos ojos, yo creí que era mejor descartarlos. Primero porque los ojos tienen mucha emoción, y segundo porque los ojos robóticos se han hecho un gran cliché” (Alien tampoco tiene ojos, lo cual le da ese aspecto bastante siniestro también ¿no?)

ANIMACIÓN. “Para lograr el dinámico realismo que buscaba Verhoeven, debímos concentrarnos en un montón de cosas, incluyendo combinar el ED 209 tamaño real andante, con el ED 209 miniatura, diseñado para stop-motion.”

Por el modo en que las secuencias estaban filmadas, el ED 209 tamaño real siempre estaba en pose de “apagado”, por lo que el ED de stop-motion siempre debía iniciar desde esa pose, y temrinar nuevamente en ella.

En un principio se dijo que el presupuesto para el proyecto era “Barato”. Luego Paul Verhoeven se añadió al proyecto, le explicamos las limitaciones del stop-motion, y el no desaprovechó ninguna oportunidad para llevarlas hasta el límite posible.

Algunos de los sonidos creados para el ED fueron motores, pisadas, articulaciones, pero también se le dieron varias voces. UNa particularmente amezadora era un gruñido animal que fue originalmente el de una pantera negra enojada, sin procesar.

La portentosa voz del ED 209 es en realidad la del productor ejecutivo Jon Davison. “Ni mi madre reconoció mi voz, y eso que no estaba demasiado distorsionada, pero lo más bizarro de su sonido deviene de la pobre interpretación con la que fue grabada, ya que la grabamos en mi coche durante la etapa de pruebas del film. De alguna manera esa grabación sobrevivió todo el proceso hasta la etapa final.”

Aprovecho para remarcarles que por aquel entonces no había animación CGI (por computadora), o captura de movimiento de cámara para facilitar el trabajo del animador. No, no. La animación del ED-209 es un impecable trabajo de StopMotion.

Mirá el video de la presentación del ED 209 a continuación, y debajo les dejo unos links e ilustaraciones/planos muy buenos sobre los diseños de Robocop y el ED.

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Completísimo informe de uno de mis videojuegos favoritos de cuando era equeño: el Dragon´s Lair (Nunca pude pasar más de 4 o 5 pasos porque era muy pequeño, pero cuando salió la segunda parte ya había crecido un poco, así que pasaba 2 o 3 nievles.. ^_^ ).

DRAGON´S LAIR (”La Guarida del Dragón” sería su triste traducción, y sonaría a película de Francella y Disi) nos presenta al heroe,“Dirk the Daring” (El osado Dirk), intentando rescatar a su princesa Daphne de las garras del malvado dragón Singe, que la tiene prisionera en el castillo de un hechicero (que -supongo yo- quería garchársela porque estabamuy buena). El juego nos muestra escenas con dibujos animados, donde el jugador debe seleccionar la dirección correcta, o golpe de espada, en el momento preciso -ni un segundo antes- siguiendo unos flashes que lo ayudan.

Antes do continuar leyendo, DEBEN ver la fantástica intro de este videojuego. No sólo por la impecable animación sino por la música y el logo animado al más puro estilo He-Man/Filmation (bien ochentoso):

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